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Portrait Puzzle

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Lesson Plan

Texture Talk Lesson Plan

Students will explore and identify various textures, then apply composition principles by selecting, cutting, and arranging diverse materials into an original collage.

This lesson deepens understanding of tactile qualities and visual composition, enhances fine motor skills and creativity, and aligns with the French Cycle 4 Arts Plastiques curriculum.

Audience

Middle School Students, 3ème (9th Grade)

Time

60 minutes

Approach

Hands-on guided collage activity

Materials

Scissors, Glue Sticks, Assorted Textured Papers (e.g., fabric scraps, foil, textured cardstock), Old Magazines and Newspapers, White Construction Paper (A3), Pencils and Erasers, and Rulers

Prep

Prepare Materials and Review Plan

15 minutes

  • Gather all physical materials: scissors, glue sticks, textured papers, magazines, construction paper, pencils, erasers, rulers
  • Lay out sample collage examples for demonstration
  • Review the Texture Talk Lesson Plan and familiarize yourself with each step
  • Organize workstations so each group has equal access to materials

Step 1

Introduction to Texture

10 minutes

  • Define texture in visual arts (tactile vs. implied)
  • Show real-world examples: fabric swatches, foil, sandpaper
  • Display one or two sample collages and prompt students to describe observed textures
  • Highlight the role of composition and balance in a collage

Step 2

Teacher Demonstration

10 minutes

  • Model selecting a base paper and arranging a few textured scraps
  • Talk through compositional decisions: focal point, layering, contrast
  • Demonstrate safe cutting techniques and glue application for clean edges
  • Invite questions from students

Step 3

Student Collage Creation

30 minutes

  • Students work in small groups to plan their collage layout
  • Encourage experimentation with overlapping textures and color harmonies
  • Circulate, offer targeted feedback on composition and technique
  • Prompt groups to adjust based on balance, contrast, and unity

Step 4

Reflection and Sharing

5 minutes

  • Each group presents their collage to the class
  • Peers comment on texture choices and compositional strengths
  • Teacher reinforces key concepts and praises creative solutions

Step 5

Cleanup

5 minutes

  • Students return unused materials to central bins
  • Wipe down tables and sweep scraps
  • Collect student work for drying or display
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Slide Deck

Texture Talk: Collage et Composition

Séance Arts Plastiques – Classe de 3ᵉ (9ᵉ grade)
Durée : 60 minutes

Objectif : Explorer les textures et créer une composition originale en collage

Bienvenue à la séance « Texture Talk ». Présentez-vous et annoncez l’objectif de la séance : explorer la texture et la composition via un collage.

Objectifs de la Séance

• Identifier et décrire différentes textures (tactiles et suggérées)
• Appliquer des principes de composition (point focal, contraste, harmonie)
• Développer la créativité et la dextérité fine en groupe
• Produire un collage original et réfléchi

Lisez chaque objectif à voix haute, en insistant sur les compétences visées (analyse sensorielle, composition visuelle et technique manuelle).

Qu’est-ce que la Texture ?

• Texture tactile : sensation au toucher (ex. tissu, papier rugueux)
• Texture suggérée : apparence de la surface (ex. pierre peinte, motif imprimé)
• Pourquoi la texture enrichit-elle une œuvre ?

Expliquez la différence entre texture tactile (qu’on touche) et texture suggérée (impression visuelle). Invitez un élève à passer voir/ toucher un échantillon.

Exemples de Textures

• Tissu froissé (velours, coton)
• Papier métallisé ou aluminium
• Papier rugueux ou papier de verre
• Papier journal ou magazine imprimé

Présentez de vrais échantillons (tissu, aluminium, papier de verre). Demandez aux élèves de décrire oralement chaque texture.

Principes de Composition

• Point focal : élément central qui attire le regard
• Superposition : créer de la profondeur
• Contraste : jouer avec couleurs et textures opposées
• Harmonie : équilibre des formes et des tons

Montrez un exemple de collage imprimé ou projetez une photo. Soulignez les choix compositifs et l’impact visuel des textures.

Démonstration du Professeur

  1. Choisir un support (A3 blanc)
  2. Sélectionner 3–4 textures différentes
  3. Disposer sans coller pour tester la composition
  4. Coller proprement chaque pièce
  5. Affiner contraste et équilibre

Réalisez vous-même un petit collage en direct, de la sélection au collage. Parlez à voix haute de vos décisions.

Création de Collage en Groupe

  1. Planifier la composition (5 min)
  2. Découper et associer les textures (15 min)
  3. Coller et ajuster (10 min)
  4. Vérifier équilibre, contraste, unité (5 min)

Distribuez le matériel et formez des groupes de 3–4 élèves. Rappelez les consignes de sécurité avec les ciseaux et la colle.

Critères et Retour

• Équilibre visuel : répartition des formes et des textures
• Contraste : textures opposées pour accentuer le point focal
• Unité : cohérence globale du collage
• Originalité et créativité

Circulez parmi les groupes, posez des questions ciblées (« Pourquoi ce choix de texture ? ») et suggérez des ajustements.

Réflexion et Partage

• Quelle texture attire le plus votre regard ? Pourquoi ?
• Comment le contraste et l’équilibre sont-ils utilisés ?
• Qu’avez-vous appris sur la composition ?

Invitez chaque groupe à venir présenter brièvement leur collage. Encouragez les commentaires bienveillants entre pairs.

Nettoyage et Fin de Séance

• Ranger les ciseaux, colles et restes de papier
• Balayer ou essuyer les tables
• Déposer les collages pour séchage ou exposition
• Merci pour votre participation !

Annoncez le début du rangement : chaque élève range son espace, nettoie, et place le collage à sécher ou sur la table d’exposition.

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Warm Up

Texture Guess Warm-Up

Objectif : Activer les connaissances antérieures des élèves sur la notion de texture et enrichir leur vocabulaire descriptif avant la séance de collage.

Durée : 5 minutes

Matériel :

  • 5 à 6 pochettes opaques (ou petits sacs en papier)
  • Échantillons de matière variés (papier de verre, tissu doux, aluminium, carton gaufré, feutrine, emballage bulle)

Préparation (avant la classe) :

  • Glisser un échantillon de texture dans chaque pochette.
  • Numéroter discrètement chaque pochette à l’intérieur pour pouvoir la corréler plus tard.

Consignes pas à pas

  1. Présentation du jeu (1 min)

    • Expliquez : « Nous allons commencer par un petit défi tactile : sans regarder, décrivez ce que vous sentez dans la pochette. »
    • Soulignez l’importance d’employer des adjectifs précis.

  2. Exploration (2 min)

    • Distribuez une pochette à chaque binôme (ou petit groupe de 3 élèves).
    • Les élèves glissent la main, tâtonnent l’échantillon et notent trois mots descriptifs sur leur ardoise ou cahier.

  3. Partage et devinette (2 min)

    • Chaque groupe lit ses trois adjectifs à haute voix.
    • Les autres groupes émettent des hypothèses pour identifier la matière.
    • Révélez la réponse en montrant l’échantillon.

  4. Transition vers la séance (20 secondes)

    • Concluez : « Vous venez de pratiquer la description précise de textures. Nous utiliserons cette même attention aux détails dans votre collage ! »


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Lesson Plan

Portrait Puzzle Lesson Plan

Students will create a mixed-media self-portrait exploring composition, color harmony, and material layering to express personal identity.

This lesson fosters self-reflection and strengthens technical skills in mixed-media, composition, and color theory, meeting French Cycle 4 Arts Plastiques goals.

Audience

Middle School Students, 3ème (9th Grade)

Time

60 minutes

Approach

Hands-on guided mixed-media portrait creation.

Materials

White Drawing Paper (A3), > Pencils and Erasers, > Rulers, > Colored Pencils and Markers, > Acrylic Paints and Brushes, > Assorted Colored Papers, > Old Magazines and Newspapers, > Scissors, > Glue Sticks, and > Handheld Mirrors

Prep

Prepare Materials and Review Plan

15 minutes

  • Gather all physical materials: white drawing paper, pencils, erasers, rulers, colored pencils, markers, acrylic paints, brushes, assorted colored papers, magazines, scissors, glue sticks, handheld mirrors
  • Lay out sample mixed-media self-portrait examples for demonstration
  • Review the Portrait Puzzle Lesson Plan and familiarize yourself with each step
  • Organize workstations so each student has access to all materials

Step 1

Introduction and Warm-Up

10 minutes

  • Define self-portrait and discuss how artists express identity
  • Show 2–3 sample mixed-media self-portraits, highlighting composition and color choices
  • Distribute mirrors; ask students to observe and note key facial features

Step 2

Teacher Demonstration

10 minutes

  • Sketch a basic self-portrait outline on A3 paper, explaining proportional decisions
  • Layer colored paper, paint, and magazine cutouts to build form and color harmony
  • Describe rationale for material choices, focal point, and contrast
  • Demonstrate safe cutting techniques and clean glue application

Step 3

Self-Portrait Planning

10 minutes

  • Students sketch light outlines of their own portrait on paper
  • Select 3–4 media (paint, paper collage, magazine imagery) and choose a color palette
  • Arrange cut pieces beside the sketch to test composition without gluing
  • Label focal points and material placement in their sketch

Step 4

Mixed-Media Portrait Creation

20 minutes

  • Students build their self-portrait by layering chosen media over their sketch
  • Encourage experimentation with textures, overlaps, and color harmonies
  • Teacher circulates, offering feedback on balance, contrast, and technique
  • Prompt revisions: adjust overlaps, refine edges, reinforce focal point

Step 5

Reflection and Sharing

5 minutes

  • Pair up students to present their portraits and explain material choices
  • Prompt discussion: “How do your color and media choices express your identity?”
  • Highlight strong compositional decisions and creative solutions

Step 6

Cleanup

5 minutes

  • Return unused materials to central bins
  • Wipe down tables and sweep paper scraps
  • Place finished portraits in a drying/exhibition area
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Slide Deck

Portrait Puzzle : Auto-portrait en Mixed Media

Séance Arts Plastiques – Classe de 3ᵉ (9ᵉ grade)
Durée : 60 minutes

Objectif : Créer un autoportrait en mixed media pour explorer son identité personnelle.

Bienvenue à la séance Portrait Puzzle. Présentez le titre, la durée et l’objectif : réaliser un autoportrait en mixed media. Expliquez rapidement le déroulé de la séance.

Objectifs de la Séance

• Comprendre la notion d’autoportrait
• Expérimenter la composition et l’harmonie des couleurs
• Découvrir le collage et la superposition de matériaux
• Exprimer son identité à travers le mixed media

Lisez chaque objectif à voix haute. Soulignez l’importance de la réflexion sur l’identité et de l’expérimentation artistique.

Introduction et Mise en train

  1. Définir l’autoportrait : discussion sur l’identité
  2. Présenter 2–3 exemples d’autoportraits en mixed media
  3. Distribuer un miroir à chaque élève pour observer leurs traits
  4. Inviter à noter quelques caractéristiques clés de leur visage

Expliquez ce qu’est un autoportrait et montrez des exemples. Encouragez les élèves à utiliser le miroir pour bien observer proportions et détails.

Démonstration du Professeur

• Esquisser les proportions de base sur un papier A3
• Superposer feuillets de papier, peinture et découpes de magazine
• Expliquer les choix de couleurs, de contraste et de focalisation
• Montrer les techniques de découpage et de collage propres

Réalisez un autoportrait rapide et commentez chaque étape. Insistez sur la propreté du collage et la logique des superpositions.

Planification de l’Auto-Portrait

  1. Tracer au crayon léger l’esquisse de son visage
  2. Choisir 3–4 médias (peinture, collage, crayon)
  3. Sélectionner une palette de couleurs harmonieuse
  4. Disposer les éléments sans coller pour tester la composition
  5. Noter repères et points focaux

Invitez les élèves à préparer leur plan : esquisse, matériaux et couleurs. Passez parmi eux pour valider et suggérer des ajustements.

Création de l’Auto-Portrait

• Coller et peindre selon le plan établi
• Expérimenter les superpositions et les textures
• Ajuster contraste et équilibre visuel en cours de réalisation
• Solliciter des retours rapides du professeur

Encouragez la créativité : textures, déchirages, effets de peinture. Offrez un feedback ciblé sur la composition et l’harmonie.

Réflexion et Partage

• Présenter son portrait à un binôme et expliquer ses choix
• Répondre : « Comment vos choix de matériaux et de couleurs reflètent-ils votre identité ? »
• Discuter des points forts et des pistes d’amélioration

Organisez les binômes. Donnez 2 minutes par élève pour présenter et 1 minute de retour. Soulignez les réussites et encouragez la réflexion.

Rangement et Fin de Séance

• Ranger les matériaux non utilisés dans les bacs
• Nettoyer les tables et balayer les petits papiers
• Placer les autoportraits pour séchage ou exposition
• Remercier les élèves pour leur participation

Annoncez le rangement : chaque élève participe. Collectez vous-même les œuvres et félicitez la classe avant de conclure.

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